– Валентина Павловна, как начался Ваш музыкальный путь?
– Мой путь в музыку начался ещё в далёком 1954 году. Тогда музыкальная школа находилась на улице 1-е Мая, и я поступила туда по классу скрипки, успешно окончила 8 классов. Признаться, до сих пор удивляюсь, почему родители выбрали для меня именно скрипку.
– А как же появился аккордеон, который стал Вашим основным инструментом?
– Когда я стала постарше, отец очень хотел, чтобы я научилась играть на баяне. Он даже подарил мне инструмент на день рождения. Мне стало любопытно, и я начала пробовать играть на нём, подбирать мелодии на слух, осваивая обе клавиатуры. В то время в школе № 2 замечательный аккордеонист собирал школьный ансамбль для культурного досуга. Этот музыкант аккомпанировал мне на фортепиано на школьных вечерах, где я играла на скрипке. Именно он предложил мне войти в состав ансамбля в качестве аккордеониста. Я согласилась, потому что правая клавиатура аккордеона была мне знакома с уроков общего курса фортепиано, а с левой уже освоилась благодаря игре на баяне.
– Как Вы перешли к аккордеону уже профессионально?
– Однажды к нам в гости пришли знакомые преподавателя музыкальной школы, увидели, как я играю, и предложили родителям отдать меня учиться на аккордеон. Я уже перешла в 11-й класс общеобразовательной школы, но всё-таки решила попробовать. Меня приняли! В первом полугодии пришлось сдавать программу за третий класс, а во втором – за пятый. Можно сказать, экстерном. После этого я поступила в Санкт-Петербургское музыкальное училище имени М.П. Мусоргского на отделение народных инструментов по классу аккордеона, потому что этот инструмент покорил моё сердце.
– Когда и где Вы начали свою педагогическую деятельность?
– В 1964 году начался мой трудовой путь в родной музыкальной школе, которая располагалась в микрорайоне Лучки. Я стала свидетелем её роста и развития: сначала открылся филиал на Трестовском переулке в Сланцах, а позже состоялся переезд в двухэтажное здание по адресу: улица Ленина, 25/6, где школа находится и по сей день. Все годы я совмещала преподавательскую деятельность, работая параллельно в Сланцах и Лучках. Получается, сначала я сама училась и росла вместе со школой, а потом осталась в ней, чтобы учить других.
– Что помогало Вам всегда оставаться в профессии все эти годы?
– Меня всегда вдохновляют талантливые и заинтересованные ученики. Но главное – это сама музыка. Она держит в тонусе, бодрит и создаёт особое настроение жизни. Музыка словно вливает энергию в человека. Атмосфера, созданная ею, – это невероятный источник силы.
– Есть ли у Вас любимые композиторы или музыкальные произведения?
– Из классической музыки – «Цыганские напевы» до минор, соч. 20 испанского композитора Пабло де Сарасате. Это красивое скрипичное произведение. А аккордеонисты сейчас играют много современного и очень интересного, поэтому выделить что-то одно любимое очень сложно.
– Валентина Павловна, Вы посвятили музыке и педагогике более шести десятилетий. Как Вы думаете, что кардинально изменилось в системе музыкального образования?
– Изменения, безусловно, произошли. В последние годы заметна тенденция к снижению интереса учащихся к народным инструментам, поэтому стараемся заинтересовывать детей выступлениями, концертами, встречами. Существенно затрудняет образовательный процесс редкая закупка музыкальных инструментов.
– Расскажите о Ваших учениках. Есть ли среди них профессиональные музыканты?
– Хочу отметить одного из моих выдающихся учеников. Виталий Дмитриев после окончания музыкальной школы поступил в музыкальное училище имени Мусоргского, а после продолжил обучение на органе. Сейчас, насколько я знаю, он играет в лютеранской церкви. Его пример доказывает, что труд, желание и талант помогают достичь больших высот. К сожалению, мало кто из ребят сегодня профессионально связывает свою жизнь с музыкой.
– Принимают ли участие Ваши ученики в конкурсах?
– Мы ежегодно участвуем в серьёзном конкурсе инструментальных ансамблей в Кингисеппе и, как правило, занимаем призовые места. Члены жюри – настоящие профессионалы. Это педагоги Санкт-Петербургской консерватории имени Римского-Корсакова и училища имени Мусоргского, в том числе – профессор, декан факультета народных инструментов, заслуженные артисты России и преподаватели высшей категории.
– Валентина Павловна, какими качествами, по Вашему мнению, должен обладать преподаватель музыкальной школы?
– Прежде всего, преподаватель должен быть добрым человеком, хорошим психологом: уметь вдохновлять детей на творчество, находить к каждому индивидуальный подход. Стараться прививать ученикам ответственность, трудолюбие и старание. Если ребёнок ленив, каким бы талантливым он ни был, ничего из него не выйдет.
– Могут ли родители, не будучи музыкантами, оказывать помощь в обучении своих детей музыке?
– Конечно, могут! Вспоминается история о японском учителе Судзуки, к которому мама привела ребёнка с синдромом Дауна. Он даже смычок держать не мог. Мама постоянно находилась рядом, помогала ему, поднимала смычок, когда он падал, снова вставляла в руку. Благодаря такому постоянному участию и поддержке, ребёнок в будущем стал известным скрипачом. Вот это – истинная роль родителя! Родители должны всегда подбадривать и поощрять. Просите ребёнка сыграть вам, и обязательно хвалите, замечайте его маленькие успехи. Это даёт огромный результат!
– Меняются ли дети, их интересы, их отношение к музыке в целом? И как Вы находите «ключик» к сердцам современных ребят?
– Да, конечно, дети меняются. Сегодня они слушают рэп и подобные стили, к сожалению, такая музыка не особо развивает детей в музыкальном плане. Замечаем, что у современного поколения воображение стало скуднее, нет как такового пространственного ощущения, например, где звук выше, где ниже. Сейчас у детей всё связано с телефоном и интернетом, стараюсь использовать то, что им близко. Общаемся через социальные сети, показываю что-то интересное и полезное, посылаю хорошую музыку.
– Для чего нужно отдавать детей в музыкальную школу? Какова главная ценность музыкального образования?
– Музыкальная школа – это бесценный вклад в развитие ребёнка. По мнению одного нейробиолога, занятия музыкой оказывают колоссальное влияние на развитие мозга. Игра на музыкальных инструментах требует одновременной работы множества функций: чтение нот, слух, координация движений рук. Занятия музыкой – единственный фактор, активно увеличивающий интеллект. Это связано с развитием мелкой моторики и одновременной активацией зрительных, слуховых и моторных центров мозга. Необычное влияние музыки проявляется и в терапевтических аспектах: ритмичная музыка может помочь справиться с заиканием или двигательными нарушениями, как при болезни Паркинсона, облегчая движения. Эффект достигается именно от игры, а не просто от прослушивания музыки.
– Кто-нибудь из детей или внуков пошёл по Вашим стопам и занимается музыкой?
– Сын закончил музыкальную школу по классу фортепиано. Внук Дмитрий учился на аккордеоне, а внучка Дарья – в классе фортепиано и вокала, сейчас поёт в ансамбле русского народного аутентичного пения.
– Что бы Вы хотели пожелать своим выпускникам?
– Я хочу пожелать всем быть счастливыми! Находите свою музыку в жизни, будьте открыты новому, цените моменты и помните, что мир полон удивительных звуков. А если когда-нибудь захочется снова окунуться в ту атмосферу, где рождались первые мелодии, – двери нашей школы всегда открыты!
61 год у станка музыкальной школы – это целая эпоха, наполненная мелодиями аккордеона и сердцами благодарных учеников Валентины Павловны. От лица всех, кто учился у Вас, кто знает и ценит Ваше искусство, мы ещё раз хотим поздравить с заслуженной высокой наградой и профессиональными праздниками! Желаем Вам бодрости духа, неиссякаемой любви к музыке и, конечно же, крепкого здоровья, чтобы ещё долгие годы дарить нам эти прекрасные звуки и воодушевлять новые поколения!
Юлия ЛЕБЕДЕВА.
